电话亭的真相

小说写得那么差 不过特技的效果真棒啊

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

有点小激动。。。哈哈哈

Oh,GOD!你现在是我去宣图的终极动力！

你看的次数最多的电影才是你最喜欢的电影。

煽情的电影就好像是味精放多了的蛋炒饭，吃起来很香，但手法终归不地道，投机取巧。

第一次邂逅《日落之前》是在高二的一期《环球银幕》上面。那是2004年的事儿。

那年我转到了文科班。倏地，我变成了一个爱看电影的人。回想原因，其一，文科班气氛好；其二，文科班比较闲。后面这种想法大概也是我高考失败的根因。

也就是在那时，经伟大的王叶子介绍，我结识了北大地那家以花店掩人耳目实则兜售盗版盘的小店。小店面积不大，一进门就能看见站在柜台后的老板。但如果细心观察，你会发现小店还是经过层层的设计，伪装的很好。外面卖花，的确卖花，恩。紧挨着的是几个货架，上面琳琅满目地摆满了广电总局审批的垃圾。穿过这两层面纱，走到老板的柜台前，精华就隐藏在下面。若是初来乍到，你可以面带微笑，诚恳地问一句，您这儿还有其他的盘么。老板出于谨慎，还是会说，你想要什么盘。然后你再诚恳地说两句经人介绍之类的话，老板应该就会把柜台下面一箱一箱的好东西给你拿出来了。当然以后成了老顾客，便省去了这些过场。只要会心一笑，大家眼神一交流，自然心照不宣。剩下的，就是尽情地淘吧。

《日落之前》就是在这里淘到的。2004年的夏天。

说到淘碟，其实是件无比快乐的事情。每次在杂志上面看到天花乱坠的电影介绍，总会有很多心动的。然后我迅速地把他们记在一张纸上。那时我还不知道有豆瓣以及“想看”这回事儿。然后拿着小纸，一有空就去北大地淘宝，刚上大学的时候依然如此。这是一种发现的乐趣。还有一种乐趣，它来自于淘宝本身的未知性所带来的快乐，你总能发现垂涎已久却无觅处的好东西，虽然要为资金纠结一番，最终却还是买下，如获至宝。有时候这些乐趣甚至超过了看电影本身的乐趣。

于是，有时寻寻觅觅终于找到的电影，买回家后，却又不想看了。《日落之前》就是这样的例子。

在买回之后的那些日子里，起初，我偶尔还会产生一点想看的欲望，但拿在手里端详一番，最终还是放了回去。我始终觉得看电影要讲Timing。到后来，干脆就忘记了。而它就那么静静地被放在我收藏碟片的箱子里面，无人问津，慢慢地落上了尘土。

而这一忘一放，便是四年。直到2008年，我才看了这部电影。

这四年，我从高中生变成了即将面临毕业的大学生。其间，买盘的地点也开始扩展，从北大地发展到了新街口。不过后者在06年的百日反盗版活动中受到重创，损失惨重，几近全军覆没。好在还有一家店铺，坚强地活了下来。我想大概是因为上面有人的缘故。四年间，有一些事情的确变了，但更多的还是没有改变。前两天高中聚会上宋馨说，我没怎么变。许久未见之人的评语，往往更客观。因为那是穿越了时间和空间之后的结论。我的确也没怎么变，比如还是一个人，还是爱看电影，还是相信美好的事物，四年后，还是因为同样的原因被这部电影吸引。

What if you got a second chance with the one that got away?

她和他在火车上邂逅，交谈甚欢，产生了情愫。天亮后，他们约定六个月后再见。那是1995年的事情，发生在电影《日出之前》里面。

因为奶奶的去世，她并没能够如期赴约。他们没能相见，也失去了联系。直到2004年。他在巴黎的一家书店宣传新书，书的内容写的就是两人九年前的邂逅，以及他编织臆想的结局；而她则是在读到了这个熟悉的故事之后，特地慕名而来，想要见他一面，更想要寻找答案。于是，九年之后，在巴黎街角的书店，两人第二次邂逅。

续集《日落之前》就从这里开始。

时光荏苒，记忆浮现，青春却不再，如果那天你出现，结局是否会改变。

（我觉得有些没说清楚，还想要补充一点，但是不知道补充在哪里好。就是这个电影吸引人的地方就在于，两个人九年没见面了。这次相遇会有很多的疑问，很多想要了解的故事。彼此到底改变了多少。那天她没有赴约，但是他是否前往了。太多的遗憾还有思念不知该从何说起。是该压抑还是应该释放？毕竟两个人只有一个下午的时间，之后男主角就要飞回美国了，回到妻子和孩子的身边。但是如果还是有感觉的，是否应该抓住这次机会呢？）

      关于电影Boy A,这部影片的故事令人深思（自己看简介吧），导演采用虚实结合，过去与现在转换的叙事方式，合理而细腻，丝毫没有炫技之嫌。男主角Andrew Garfield把这个内心单纯却又复杂的男孩演绎的相当感人，相当到位。
　　
　　何谓到位？就是当你看到他最后选择自杀的时候，你觉得很惋惜，想要把他拯救回来，如果你有这种感觉，那就证明他演的很到位，编剧很到位，导演很到位~
　　
　　鉴于这部影片要说的太多了，为了防止思路混乱，本人仅从影片中的象征意义角度来展开：
　　
　　
　　
　　台词的象征意义
　　
　　老板在给Jack介绍工作内容的时候，有这样一段话：
　　
　　Drop that off, come back, pick up something else, carry（好像是这个词） that thing wherever it needs to go and so on, simple, right?
　　
　　这不禁令人联想到某种人生哲学。抛弃过去的，拾起新的东西，然后朝向该去的方向前进。
　　
　　影片中，Eric一直想要忘掉过去，做一个新的自己---Jack Burridge。只是，当他勇敢地选择向前看以后，这个社会却偏不放过他的过去…
　　
　　还是在这个场景里面，这个老板还发表了另一番慷慨陈词，我觉得导演在这里，一方面是增强讽刺感，因为正是他在得知Jack曾经是个杀人犯以后，立即开除了他。另一方面，也是借由老板之口，表达本片的主题之一。
　　
　　I believe man deserves a second chance and also believe in his right to privacy.
　　
　　第二次机会与隐私权。这两样对于一个社会人如此重要的东西，Jack到最后，一样也没有得到。
　　
　　
　　
　　人物的象征意义
　　
　　Boy A，是Eric入狱之后的化名。然而这个代号所象征的远远不止这些。它代表的是一种群体，一系列化名男孩的故事。Eric是Boy A, Philip是Boy A, Terry的儿子，也是Boy A……
　　
　　关于Philip，我们最关心的，同时也是Jack最关心的，就是他是怎么死的（后面再说），好像是一个谜。而关于他的其他信息，比如，他的父母是谁，好像影片中没有提到。我们只知道他是一个极具暴力倾向的孩子；他曾经被Brother侵犯过，而且我们清晰地记得，每次经受侵犯的时候，他是如何忍住泪水的：
　　
　　Just close my eyes, when he does it, just close them, just think of a room with hundreds of doors. Hundreds of doors and they are closing, the one furthest away first, and then getting closer, just closing, just banging shut. And I think if I can keep from crying until the last one shuts, then I won’t cry at all. And I don’t.
　　
　　题外话：这一段，导演运用了一个很重要的元素，风。从回忆的切入，到整个讲述，再到回归现实，风在里面都是一个出彩的点缀的元素。少年讲述着不堪的回忆，伴随着风声，吟唱出一首悲伤的歌。
　　
　　当然，我们也不会忘记，他是在Eric最孤独的时候---遭地痞殴打，受父母冷落---出现的第一个关心他的人。
　　
　　
　　Terry的儿子，我是那么的从情感上讨厌他，整天烂在家里，喝酒，睡觉，无所事事，而且最后，因为他的告密，催化了整个故事向悲剧转弯。然而，我知道，倘若这是一个没有包容心，缺乏关怀的社会，那么Eric(Jack) 的悲剧是必然的。
　　
　　说回Terry，他的父母离异，从小跟母亲生活，却没有得到关心与呵护，这可以从他与父亲的对话中看出来。来到父亲这里，他希望与父亲重归于好，能重新建立父子之情。然而，父亲把太多的精力和时间放在了工作上面，虽然他也爱着他的儿子。于是，当父亲醉酒“吐真言”，说Jack(Eric)是他的杰作，以他为豪的时候，儿子便因妒生恨，想要除掉这个他眼中的人渣，这个竟然在父亲面前把他笔下去的人渣……
　　
　　这样的理由…唉…
　　
　　愤世嫉俗的人多半是因为内心缺乏最基本的关怀，未曾得到过足够的温暖，他们像刺猬一样的面对这个世界，其实里面却是柔软而脆弱的。于是，很多时候，他们那些所作所为背后的原因，竟然是那么的幼稚，愚不可及，令人大跌眼镜（比如无穷到一个馒头= =）。
　　
　　影片在很多时候，这两个男孩通过Terry紧紧地联系起来，导演似乎有意在对比这两个男孩，他们的身份，他们的与父亲的关系，他们的生活状态，他们的心理状态，他们的结局。有些有着天差地别，有些则是殊途同归的。
　　
　　
　　
　　镜头的象征意义
　　
　　阴天，窄巷，灰色的帽衫，离去的背影，这个镜头是整个影片我印象最深的一条镜头。导演把Eric和观众放在同一条直线上，他向前走，镜头向后退。一股沉默却强大的力量把Eric推离得越来越远。
　　
　　他曾经那么努力的想要融入这个社会，渴望被周围人接纳，他努力工作，领到新水后主动要求买单，虽然对菜单上的东西一无所知；他认真恋爱，想要把一切的一切告诉女友，他的过去以及他有多么的深爱着她；他善待兄弟，他们遇到麻烦，他主动出手相助；他甚至还挽救了一个小女孩的生命，成为了大英雄…
　　
　　他简单地希望能够重新来过，好好生活，而这样的梦却终究被撕碎了。他只能逃离这里，可是，要逃到哪里去呢？
　　
　　阴天，窄巷，灰色的帽衫，离去的背影，他向前走，镜头向后退，Eric离我们越来越远。
　　
　　
　　
　　另外，还有一处镜头的处理，就是对于Eric父亲的手，父亲仅仅出现过两次，第一次干脆就没有脸部镜头，我们看不到他的表情。只是看到他的手在那里不耐烦地拿着烟，然后冷漠地告诉儿子别烦他妈。
　　
　　不知道他当时有没有回头看到被打的儿子，也许回头了，也许没有……
　　
　　第二次就是儿子将被关入教管所。Eric紧紧地抓住父亲的手，不希望离开，而父亲，却狠狠地用手把儿子推开……
　　
　　
　　
　　幻想的象征意义
　　
　　关于Philip的死，导演做了比较虚的处理，通过Eric的梦境，我们看到四个身披黑色斗篷的人杀死了Philip。这可以理解为怀恨在心之人的报复行为，但是，也可以理解为是一种符号和缩影，穿斗篷的人，象征着社会那股冷酷的，无情的，残忍的力量。
　　
　　他们来自报纸，网络，路人，邻居，甚至是那些你以为了解你的熟悉你的人，眼神与言语中，他们给你冠以标签和外号，评论你，远离你。他们喜欢做道德的圣人，将你踩在脚底，根据他们有限的信息对你进行无限的想象，然后，不费吹灰之力，便告诉自己，那些想象是成立的。
　　
　　
　　关于最后与Michelle的邂逅，我认为那是幻想的（理由N多，恕不赘述）。在Jack整个新生活体验中，最宝贵的一段经历，莫过于他体验了爱情的美好。于是，到了这里，为了让故事的悲伤度，惋惜度与讽刺度以及思考度都达到最高点，导演选择了女友的出现。当女友的身影渐渐浮现的时候，我们和Jack一样，能感受到一种温暖和希望，不过它很短暂。
　　
　　“我不会再原谅你了……”
　　
　　他觉得女友一定不会再原谅他了，所有人都不会再给他机会了。
　　
　　Michelle: Are you coming this way?
　　Jack: No…
　　
　　他回不去了，他不再是Eric，也不能再做Jack Burridge，他曾不断地问Terry，Phillip是怎么死的，或许，在选择跳海的那一刻，他明白了一切。

钟汉文说，大自然有一种力量，会给人加油打气。

我迫不及待的想读Walden了（唉...我欠的太多了）。

欠一篇命中注定我爱你的剧评，欠一篇我在垦丁天气晴的剧评。

我的两个大爱啊...

近期尽快补上！

第一次觉得PAULA如此具有喜感！

又可笑又可气！

请一定注意观察每个人的反应，太TM逗了！

Jason Castro一定要挺住，Please!!!!

旺盛的阳光慵懒地洒在树上，洒在公路上，洒在单车上，洒在蔡子涵幸福洋溢的脸上，伴随着那缓缓地钢琴声，勾勒出青春中再至美不过的时刻。

假如电影就此结束，该有多好。

蔡子涵也好，陈柏宇也罢，在时钟敲过三点时，都是那个默默爱着陈青青的勇敢少年。

（对不起张孝全的粉丝们，截的都不像他了...）

OK,因为我删除了校内，并且很少上MSN，且这几天延续了宅男的风格，于是，有些消失了，所以做个小汇报。

Me and My Interview

某留学中介公司 

2月14日的前一天去面试，是初试，一家很小的公司，大概不超过七个人。办公地点在东直门的东方银座（环境不错~）。

初试其实几乎没有口头的东西，那个貌似应该是姐姐的姐姐给我一份关于外国某中学的资料，然后要求我在一个小时之内做一份中文的介绍，目的是考察英文翻译，信息获取能力（我想起了Dr. Liu) 以及基本的电脑排版能力。

稍微了解我的人都知道，我是一个不能再肉的人，所以我几乎开始二十分钟也没打出几个字，就这么华丽的乱作一团。到最后也没有完成。

一个小时之后，那个姐姐走过来，说道：“好了，你可以收尾了。

我心想，对，我是可以收拾收拾走人了。

她从远处看了一眼我的作品又说，恩，不错，你弄得挺漂亮的。好了，可以了，我主要就是看看你的布局怎么样就好了。

听到这话，我的心态从吃惊，到困惑，最后是窃喜。

接着，我下意识的收拾了一下桌子上的资料，她说，没事，就放在那里吧。然而，我还是顺便的整理了一下。

这样会不会很假。

我收拾着突然想到，于是开始觉得后悔，尴尬，空气在燃烧。

完毕之后，她拿来一份东西，想让我签些什么，然后我看到了期望工资的字样，心想，完了，你不会让我在你面前写吧...

我最不擅长这个了，当时做家教，明明别人帮我说好了一个小时40，后来人家家长刚一开口说，这个价钱...我马上说，没事，30吧。

我脑中蹦出了2000，然后在纸上写上...1000。

哈哈哈。

那个姐姐就这么突然大笑起来，充满了惊与喜。你是不是刚毕业阿，哈哈哈哈。

我无奈地说，哦，不，我才大三...

完了完了，我一定写得太少了，怎么也得写个3000阿...这不是把人家给乐坏了么，或者，我应该写面议？就这么写个1000，忒SB了...不过，他们会不会因此多考虑考虑我这个廉价劳工阿，反正我现在要的是工作经验，呵呵...唉...呵呵...唉...

离开公司之后的很长时间，我就这么反复想着，走在马路上，时而咧着嘴笑，时而一脸严肃。

某翻译公司

2月14日那天，检查邮箱，发现之前的那个翻译公司原来现在才确认我那封回复的翻译测试稿，信中说会在三个工作日之后给我答复。这样一来，本已希望破灭的我，现在，恐怕只有深吸一口气，然后吹出另一个希望，神经质地每天检查邮箱N次，等待着。

我幻想着同时作两份工作的样子...恩，Yummy!!!

TV SHOW

编剧罢工算是告一段落，不过大多数剧集至少也要等到三月中旬才会恢复播出。这其中，绯闻女孩，就要等到4月21日...那岂不是头发都白了。

然而，更加令我担心的还是办公室，当时因为罢工，好像NBC把整个剧组全给炒了。如果这是真的话，那我上哪里看去...

现在也只有看美国偶像了。这一季的24强选出来了，很多人还是透明人，几乎从海选开始就没有漏过几次脸，这样的同学，从以往来看，都很难进入12强，不知道今年会怎样。

但是，传说，今年的实力很强。因为我只看了Hollywood两场，没有看海选，所以看得很片面，还不能说出什么。不过，还是根据有限的好莱坞表现，寻觅到目前为止最喜欢的男女选手。

Michael Jones在hollywoodweek演绎QUEEN的那首歌（右面的那段视频），听得我都含泪了，太棒了。所以现在最支持的就是他。不过，很多人进入24强以后在选歌方面就会出现问题，进而令人大跌眼镜，希望他不是。

Amanda Overmyer超级有爆发力，往年一直喜欢diva那一挂的我今年没有发现这类人才，于是转型喜欢摇滚女生了，哈哈~希望the rock nurse能走的远一些吧，反正她选歌曲不好选...

David Archuleta，名副其实的神童，小时候就参加过歌场比赛获得冠军，Youtube上还流传着这孩子小时候在大庭广众之下唱DreamGirls的视频，其实他小的时候唱歌更拽，后来估计是嗓子给唱坏了。不过，现在的声音还是很好听。16岁，恩，想当年人家Jordin Sparks也是16岁，哈哈，前途无量。

去年支持Jordin可是支持出来一个冠军！且看2008 第七季！

MOVIES

看了两部瑞恩高斯林主演的电影，都是让人看着很舒服的小成本电影。《半个尼尔森》和《爱上充气娃娃》。我发现高斯林眼睛里的内容特别丰富，忧郁，颓废，有时候还有些猥亵，表演风格特别内敛！

Lars and the Real Girl

这张截图，好像截出鬼一样...不过当时剧情就是充气娃娃已经“病入膏肓”了（主人公这么认为），也就是说，精神抑郁的男主角已经渐渐地走出幻想了，意识到并且开始接受这一切。于是，这一幕，更像是告别，和一个假人以及曾经自闭的状态告别。

Half Nelson

这一段是半个尼尔森的高潮部分，瑞恩高斯林扮演的老师和他的学生，亦是朋友的小女孩在汽车旅馆相遇。不过讽刺而无奈的是，此时，学生是卖家，老师是买家，交易的是毒品。瑞恩高斯林在这一段的表演相当精彩，眼神的躲闪，失望，后悔，接受，麻木...OMG!!!

另外还看了一部曾经让王杰森同学落泪的电影《鸟的迁徙》。我虽然没有落泪，但还是在看到猎人开枪的一刹那，心里咯噔一下，然后脱口而出一句，傻逼！

唉...保护大自然！！！同学们！！！

将那么多万字并且情节跌宕起伏的故事换算成两个小时的影像，这着实困难。导演显然是迷失在了这道复杂的加减法中。

导演心急火燎的想要把原著重要情节全都搬上大银幕，却恰恰在人物的内心变化方面处理的相当抱歉。讽刺的是，这一点是影片的最大硬伤，却也是原著最经典的地方。

不过，还是感谢演员的精彩表演，配乐得恰到好处，以及导演在影片一小时三十四分五十秒到一小时三十六分零三秒这一分钟的手下留情。也就是Amir重回故乡，回到以前住过的那栋老房子那一分钟。

这一段导演终于理智的把节奏慢了下来，静物的空镜头加上苍凉空旷的配乐，一下子勾勒出了人物内心的那种物是人非的复杂心情，将原著中的那些感人细腻的内心独白，成功地影像化了。

然而，一切仅仅是这一分钟的灵光乍现。转瞬即逝。

总而言之，若按照原著把影片分为三部分，那么只有最后一个部分，差强人意。

唉...生活啊，等等我。

刚才听到电视里面《十八岁的天空》那段音乐，突然间让我想起了某种感觉，和高三有关系。

还记得过去几乎每年都会有那种反映中国高三学生题材的电视剧。

于是我就在想，等到我高三的时候，那部电视剧应该是怎样的呢？我当时想起来就头疼，因为电视剧里面那些高三的生活，很恐怖。

印象中最早的时候，中央电视台播放过一部。主角是一个女老师，特年轻特有思想，留个大长辫子。我对那部电视剧的记忆，除了这个女老师的形象以及那种青葱岁月的感觉，已经所剩无几。若说还有一些，则是一个场景。

那个女老师走进教室，问同学们，这些卷子你们复习了一遍又一遍，已经掌握了么？

掌握了。同学们说。

那就可以撕了。老师说。

接下来的场面自然是每个高三的学生都经历过或幻想过的那种酣畅淋漓的释放。

而对于《十八岁的天空》，这部属于我的高三电视剧，本人还是比较满意的。

虽然模仿麻辣教师之类的吧。

古越涛老师一个个解决问题学生，问题学生一个个解开了各自的心结，然后大家一起努力从成绩最差到全年纪最优秀。多么励志，却又多么幼稚而不切合实际。

但它的确在我一模败北的时候给我带来过快乐。这是事实。

所以特此纪念，也算是成长的痕迹。

电影的表现方式是多种多样的，但我最喜欢与最佩服的，还是用影像本身说话的那一类影片。

敏锐的角度，意味深长的长镜头，蒙太奇的剪辑等等。

在我看来，只有影像才更接近于电影的本质，而非台词，配乐或表演。它们可以用书籍，唱片以及话剧代替。唯有光影的流动，影像的魅力使得电影在众多艺术形式中独树一帜。

想要说这些，是因为今天终于看了超市夜未眠。

电影是这样开头的，男主人公犹抱琵琶半遮面的说了一句：压碎一个人的头骨大约需要500磅的力气 但人类的情感则脆弱得多。

这令我有些不爽，因为这样的开头特别装x（快帮我想一个更好的词，我真不想用这个词），且不说这样的模式是多么的老套且像极了21克。

第一印象很差。

然而，我没有料到，这男子竟这么一直深沉的说了下去。他不停的说，说着那些和开场白一样精辟，却也一样恶俗而令人发指的独白。

其赤裸裸的程度决不逊色于影片中频繁出现的硕大无朋的乳房。

就这样，喋喋不休的独白一直影响着我的观影心情。还记得影片中主人公去超市应聘的时候，导演突然把超市经理的台词处理为默声。那时我是多么渴望用同样的处理手法把男主人公的声音给河蟹了。

好在我还是一个比较理性的人，一个善于在不完美中挖掘完美的少年。

影片的确有一些虽不算过人，却也称得上出彩的亮点，而这些自然要说到我在开始的时候谈及的电影本质，影像。

影片中的蒙太奇处理俯拾皆是，镜头的推动与穿插更是自然流畅。

最喜欢的一段（其实也是比较遗憾的，因为他一直在说）就是男主人公在电话中得知被劈腿，陷入痛苦，日思夜想，无法入眠，最终决定去超市打工消磨时间的那一段。（大概是7分30秒到15分30秒左右）

虚实结合以及场景转换都做得比较漂亮。

而且其中最可贵的就是导演还是大发慈悲地给了观众少许安静的时间。当男主人公忧郁地看着那些过往的照片，黯然神伤的时候，这里采用的是很朴实的表现手法，但效果很好，令人感同身受。

我对于这8分钟的喜爱程度甚至超过了影片中的那些Time Frozen的幻想场景，因为后者的出彩更倾向于Frozen这个创意本身，与镜头的艺术其实已经关联不大。

然而这些仅是我的个人观点。

不过，看电影终究应该感性一些的，这样才能真正体会一个观影者的乐趣...So...thats it!

左面链接加上了胡紫薇的。

我是那么的怀念以前有胡紫薇在的日子。

辛辣却中肯，针砭时弊却非哗众取宠。

现在看身边看得过去的是韩老师，不讨厌的是栗坤，最厌恶的是那个死胖子李然。

总是在那里装傻冲愣的抖那些无聊的包袱。

他越是这样，就越让我相信中国的相声小品情景喜剧没有前途，如果都是他这个思路的话。

DenDen同学喜欢李然，那我就用DenDen同学说过的一句话来表达：

你不觉得这个人物没有灵魂么？

其实，不仅是这个人没有灵魂，整个节目，都已经没有了灵魂。

现在看身边，就是看祖国形势一片大好。

大妈您出来遛狗阿？您每天都出来溜狗么？您这狗多大了？您都给它吃什么啊？

元元是不会说话了，而现在，胡紫薇，则是不能说话了。

于是，也只能看看她的博客了（貌似有些文章已经被删了）。

第二季某集，Pam建议Jim去应聘那份远在马里兰州的职位。她说这些完全是出于好心。

Jim却有点儿生气，也有点儿伤心。

原因很简单，她说的这些并非是他想要的。

《那年夏天，宁静的海》，北野武的宁静致远。

都说五官的某一处出现问题，其他的部分会因此变得比常人灵敏。

北野武向人们证明，电影，同样具有类似的特质。

那年夏天，宁静的海边。

一段关于梦想，希望，爱和执著的故事，淡淡地飘散着。

芝加哥，一座灰色而严肃的城市。深夜，她（格温尼斯帕特罗）蜷缩在沙发上，用遥控器转换着频道。整个房间随着电视机的光亮忽明忽暗。拉近，镜头中，她一个人静静的发呆。

父亲（安东尼霍普金斯）突然出现，与女儿对话。女儿变得喜悦。

这一天是女儿的生日，也是父亲葬礼的前一天。

没错，父亲已经去世一周。那些对话，只不过是女儿的幻想。也许是因为过度的伤心和思念，也许是因为她在继承天才数学家父亲的数学天赋之外，也继承了父亲精神中不稳定的因素。

无论如何，影片就这样开始了。

接下来导演采用过去与现在交叉的叙事方法，带领观众一步步揭开谜题，完成了一个关于亲情，责任，信任的论证过程。

父亲的葬礼上，女儿质问台下的一千多名看客，在父亲最后的五年里，他们都在哪里。接着女儿说出了父亲这五年来的生活状态，并在最后说，我很高兴他死了。接下来是一个长镜头，她从台上下来，穿过长长的通道，留下一千多人在那里，离开了这个灰暗，滑稽，虚伪的地方。

的确，这五年来因为照顾父亲，女儿失去了很多。学业，才华，爱情。但这一切却终究挽留不住父亲的离去。当一个孩子看着自己曾经才华横溢的父亲在冰冻三尺的室外，神志不清的写着那些自以为是伟大的数学证明的时候，伤心的她能给予父亲的只是一个令人心碎的微笑。一切与父亲相比都不那么重要，哪怕是她亲自论证的那个惊世骇俗的命题。

她将那个论证的笔记本锁在父亲的书桌里，我想，同时锁起来的应该还有她的青春吧。于是，五年的时光，她变得有些与世隔绝，变得有些孤独。直到父亲的离去。

那时，姐姐以及父亲曾经的一个学生（杰克.西伦哈尔），闯入了她的生活。

她与姐姐的关系并不好，她觉得姐姐并不能理解自己的内心，是一个与自己格格不入的人。

而父亲的那个学生，观众自然可以料到，成为了她的男友。记得他们做爱的那一幕，她突然失声痛哭，哭得很厉害。爱情将禁锢的心灵解放。

至少，本应该是这样的。

她把父亲抽屉的钥匙给了男友，同是研究数学的男友自然被抽屉中的那本论证所吸引。

惊愕，欣喜，崇拜，一切的一切，却不包含相信，相信这会是女友完成的。因为字体完全是他的老师女友的父亲的风格，因为论证中的很多细节都太过深奥，不是一个26岁的年轻人可以驾驭的，在他看来。他宁愿相信，女友坚持说是自己的作品只是她神志不清的表现，宁愿相信，象她姐姐说的，因为一时对名利的贪念。

却不信任，这是她的才华。

后来的后来，男友自然找出了很多证据，证明的确出自女友之手。

但这些证据在她看来，已经显得微不足道了。

-你本应该相信我的

-我知道。。。

影片是一部安静的作品。人在安静的环境下，才容易思考，思考论证，思考生活。影片中有一首歌名叫I，长达三分钟，没有歌词没有旋律。一切都很安静。那一刻，女儿看到了死去的父亲。

有时候，迎刃而解需要的只是一个论据。

也有的时候，千辛万苦的找到了论据，却发现，那又如何？

PS.特别喜欢这种情商和智商完美结合的电影，《蝴蝶效应》如此，《死亡幻觉》如此，《21克》如此，本片亦如此。在玄妙的叙事和剧情下沉淀着的是最能温暖人心灵的最平常不过的人性和情感。

刚才刚看完Will and Grace第八季第二十三集，也就是传说中的大结局。

我一直觉得看这种大龄美剧，让人坚持到最后的，已经不是剧情本身，而是习惯。

结局显然不那么重要。

编剧和观众都知道最后不会出现圆满之外的其它状况，也就知道这更像是与一个多年老友的最后告别。

Karen和Jack共同演唱的那首unforgetable特别好听。你欲罢不能的缅怀起二人多年的友谊，也欲罢不能的缅怀起八年以来WAG陪伴你的每一个日子（注意，我不是八年前就追得- -||，遗憾）。

Will和Grace在各自家中的沙发上通话，讨论儿女婚事的场景，很明显是对八年前第一集开篇场景的呼应和追忆。

最后的最后，也是最感动我的。四人在酒吧里举杯欢畅，调侃各自其实并未改变，然后镜头突然切换到八年前的样子。

有什么或花哨或震撼或惊奇或怪诞的结尾能比这一晃来的深情，来的大气，来的意味深长。

记得第六季某集中Jack和Karen因为《欲望都市》和《六人行》都将结束而感到沮丧。

其实该剧的结束又何尝不令人沮丧呢。仿佛世纪之初意味着上一个时代的结束。

《欲望都市》，《六人行》，《威尔和葛蕾斯》，《人人都埃雷蒙德》纷纷落幕。我很难想象当时艾美奖最佳喜剧的竞争激烈程度，但我想那一定是相当精彩的。

而就在这种环境下，WAG自98年开播以来已获得14项艾美奖（剧中四位演员均有奖杯入账），其他各类大奖35项，并获得了27项金球奖提名，73项艾美奖提名，77项其他各类提名奖。

八年，这是美剧的最大品质，更是她的最大魅力。

Will and Grace,1998-2006

记忆在心上搁浅

庞然大物超级变身，从天而降，正气凛然的说自己是擎天柱。

那时，我的童年闪了一下，并伴随着眼眶发热。

请原谅我这么说话。嘿嘿。

但这是事实。